La città di Amantea deve avere qualche genio speciale per creare tanti pittori.

O semplicemente Amantea ha tanti elementi che sono stati, sono, e speriamo saranno fonte di ispirazione per i pittori.

Stamattina 24 dicembre, in via Garibaldi, a pochi passi dal mare che è stato uno dei primi soggetti ispiratori dell’artista, è nata la Mostra permanente di pittura di Tonino Pellegrino.

La abbiamo visitato e ne siamo rimasti sorpresi.

Tante opere che tracciano i momenti della quarantennale vita artistica del pittore amanteano.

Le prime nature morte dai colori leggeri, quasi diafani.

A questo primo momento di espressività, ha fatto seguito il periodo dei paesaggi marini, le barche sulla spiaggia, gli scogli, il sogno di prossimità che svela da un lato il viaggio verso l’ignoto, verso nuovi traguardi, dall’altro il buon ritorno ed il riposo dalle fatiche quotidiane.

Poi il percorso dell’impressionismo Gauguiniano con donne amanteane anzichè Tahitiane.

Poi la fase cubista alla ricerca di una diversità espressiva, figlia, forse, di una improvvisa e intensa emozione nascente da una sofferenza sociale.

Ed ancora la maturazione verso la fase del mondo della tecnica pittorica ed espressiva legata con la poetica naturalistica, alla Giovanni Fattori per intenderci.

Una attenzione alla natura che viaggia perso il mondo vivo e vitale espresso dalle farfalle, un omaggio, forse, al maestro Tonnara ma senza il ricorso accentuato al movimento dei Macchiaioli che lui esprime da molto tempo.

Infine, Tonino volge il suo sguardo verso la città, al mondo del passato, interpretato con il costruito, i quartieri, le antiche case, semi deserte, un passato che l’artista rilegge ed interpreta con eleganza, fantasia e sogno.

Paesaggio e vissuti, interpretati con meravigliosa certezza se non con leggera speranza, quasi l’attesa di un ritorno alla gioia di una città misteriosa di cui sembra contestare la obbligatoria, naturale tendenza alla vetustà e volutamente la trae da questo paradigma il mondo che continua a voler essere ed a non voler essere dimenticato.

Opere che ti costringono ad alzare gli occhi verso il centro storico, quel centro storico che il pittore vuole resti impresso nella memoria e nel cuore.

La stessa lettura della sua opera principe, il ritratto del padre Giuseppe, indimenticato amanteano, che solleva ricordi a tanti compaesani, l’opera con cui lo abbiamo fotografato e che vuole essere insieme mirabile omaggio all’amato genitore ed alla pittura.

(ARTICOLO TRATTO DAL SITO TIRRENO NEWS II)
http://trn-news.it/portale/index.php/camporasangiovanni/item/9593-ecco-la-mostra-permanente-di-pittura-di-tonino-pellegrino

Il fato credo abbia avuto un ruolo importante nell’indirizzare, due bellissime persone, sulla strada che porta sulla costa tirrenica calabrese. Al caso hanno dato una mano l’inebriante odore dei fiori, la bellezza del luogo, l’amore per questa terra e il fascino per questa antica regione che adottò dei, filosofi, artisti; li rispettò; li trattò come bene comune. Una terra, la Calabria, in cui gli Dei non si vergognavano di essere uomini ed i filosofi e gli artisti di essere Dei. La coppia, lei inglese, lui italiano, ha scelto Amantea come residenza elettiva. La palazzina, in via Indipendenza non ha nulla di sinistro. Costruita a fine settecento, l’edificio si sviluppa su tre piani. La struttura presenta, nei piani alti, una panoramica loggia con balaustra. A ridosso della strada principale su cui dà il palazzo, c’è un giardino, un tempo lussureggiante, adiacente ai coronamenti della cinta urbana.
Di questa dimora, con vista sul mare di Ulisse, la scultrice Camilla Thompson di Martino, ha fatto la sede di una mostra pittorica che vede in questi giorni le opere di tre artisti amanteani e uno bulgaro. Ad inaugurare questa splendida iniziativa Pedrito Bonavita.

Gigino A Pellegrini & G el tarik

Salvatore Tonnara è nato nel 1943 ad Amantea, in provincia di Cosenza, dove vive e lavora. Pittore autodidatta, oltre alle esposizioni permanenti delle sue opere nella città natale e la partecipazione a  qualche collettiva regionale, ha partecipato anche sporadicamente  in campo nazionale: nel 1990, presso il centro Culturale “A per A” di Firenze; mostra nel 1992 presso il salone delle conferenze di Cosenza “UST CISL”. Egli figura nel Catalogo dei pittori calabresi “La Calabria nell’Arte”. E’ opinione del pittore Tonnara che la sua arte dovrebbe enfatizzare i colori, piuttosto che uno stile.

Wladimiro Politano nasce a Lago, in provincia di Cosenza, il 19 febbraio 1940. Da adolescente vive a Roma e si iscrive al Liceo Artistico. Nel 1965 conclude gli studi di scenografia nell’ “Accademia di Belle Arti di Roma”, e parallelamente nella stessa Accademia studia tre anni nella “Scuola Libera del Nudo”. I suoi professori furono grandi maestri della “Scuola Romana” come Afro Basaldella, Giuseppe Capogrossi ed il Futurista Sante Monachesi, ed altri . Dall´ Accademia ottenne il primo premio per i collage “The Three Witches of Macbeth”, Le tre streghe di Macbeth. Nel 1966 si trasferisce a Caracas, invitato dall’ ambasciatore del Venezuela a Roma, Francisco Moanak. Nella Capitale sudamericana diventa cittadino venezuelano mantenendo la cittadinanza italiana. Stabilisce il suo studio a Caracas e si dedica al disegno, alla pittura ed anche alla scultura. Partecipa a numerose mostre sia con le sue pitture come con le sue sculture, in diverse gallerie nazionali ed internazionali . Nel 1973 apre uno studio a New York dove vive per dieci anni. Partecipa a varie esposizioni sia nelle istituzioni pubbliche che private negli Stati Uniti di America, in Austria, in Giappone, in Italia ed in Venezuela. La sua opera comincia ad ottenere i primi riconoscimenti importanti, infatti nell’ anno 1978 il Museo Künstlerhause di Vienna, in occasione delle celebrazioni dei suoi cento anni , lo invita a partecipare ad una mostra personale e fu l’unico artista straniero invitato insieme ai più notevoli artisti austriaci della Scuola Fantastica di Vienna. A luglio del 1980, la Città di New Rochelle -N.Y., lo celebra col titolo di “Commendation”. Nel 1981 é invitato a inaugurare “The Museum of Modern Art Toyama ” a Shingogaura, Toyama-Shi, N W de Japón, insieme ad altri grandi maestri, Calder, Nevelson, Weisselman, Liechtenstein , Rothko. Vince il Premio “Sylvia Daro Dawidowicz International Award” che gli è concesso dalla propria Sylvia Daro Dawidowicz, nella città di Miami-Florida. Nel 1984 torna a vivere a Caracas per eseguire progetti privati e pubblici e per fare sculture di grandi dimensioni. Per lavorare, si isola e concorre all’approfondimento dei suoi temi e della sua ricerca ed evoluzione continuamente. Partecipa in Caracas al “Simposium Escultura 1985” e la sua scelta rimase come simbolo de la “VIII Biennale di Architettura” nel “Museo de Bellas Artes” per poi essere costruita in grandi dimensioni denominata “Puntas de Plata” che rimarrà parte della collezione permanente nella Stazione “El Silencio”, del Metro di Caracas. Attualmente vive e lavora di maniera alterna fra il Venezuela , l’ Italia e la Svezia . Nel 2003 è invitato come curatore ed artista per partecipa alla “II Biennale di Pittura” nel Väsby Konstgall , Stoccolma Svezia. Qui’ partecipa in varie esposizioni collettive e frequenta una diversa ed avanzata cultura. I colori della natura così diversa dalla tropicale arricchiscono il colorismo plasmato nei suoi dipinti . Animato crea e lavora, costantemente rinnovandosi senza stanchezza,tale come un apostolo dell´Arte. Attualmente è presente in vari Musei nel mondo. Partecipa a esposizioni nei paesi del Sud América, della Comunitá Europea e degli Stati Uniti di America con le sue opere d´arte che si riconoscono immediatamente per il suo linguaggio personale che ha creato dopo tanto lavoro superandosi a se stesso. Distaccato artista fuori dal suo paese d’ origine gli è conferito a Politano il Premio “The Italy in the World Award” dal Presidente della Repubblica d’ Italia in ambedue categorie, pittura e scultura. Questo riafferma la qualità dell’ opera artistica del maestro Politano la cui creazione é basata in una grande passione, in una autentica originalità, nell’ infinita creatività, nell’ esperto disegno e nel lavoro constante.

Caterina Rizzo è nata a San Domenica di Ricadi (VV), il suo percorso, come quello di molti artisti, non è stato facile ma la sua costanza e l’amore per la pittura le hanno spalancato le porte della notorietà.

Elencare tutti i premi, le Mostre e i riconoscimenti ricevuti, significherebbe riempire diverse pagine che segnano il percorso dell’artista, per questo e per facilità, riassumiamo non quelli che riteniamo più importanti, ma certamente quelli forse meno noti al grande pubblico.

Pittrice e allieva del grande Maestro Giuseppe Vitetta, Caterina Rizzo ha esposto in diverse mostre e rassegne, ottenendo, come si è detto prima, premi e riconoscimenti. Fra i più importanti si citano: personale a Pizzo nel 2009; varie collettive a Tropea, Zungri, Zambrone, Vibo Valentia, etc. con attestati di riconoscimento; la partecipazione alla Mostra Nazionale di Santhià (varie edizioni); premio e targa di riconoscimento all’Estemporanea di Spilinga 2008 e al 55° Conc. Naz. di Pizzo 2009; premio e targa con diploma di riconoscimento al 42° Conc. Naz. Premio Primavera di Foggia nel 2010 – 2011 – 2012 Di lei hanno scritto numerosi autori fra i quali citiamo …. R.Piperno, G..Farina, S.Demurtas, V.Cracas, G.Vitetta., Vittoria Saccà , Caterina Tagliani , Vincenzo Ursini, Mariarosaria Belgiovane, Vincenzo Abati, Corrado Landolina, Giuliana Carlucci, Antonio Alia, Pino Schiti e Giovanni Fortebraccio, fra i critici più noti, Vittorio Sgarbi incontrato in più occasioni, non ultima, la partecipazione alla “Biennale Internazionale Arte di Palermo” conclusasi da poco, e per lei il noto critico ha sempre avuto parole di lode per i suoi quadri e i suoi colori.

Ma Caterina Rizzo è anche “Pittrice della luce e dei colori”, una definizione che ben descrive la sua arte; riconosciuta come la “Principale esponente della pittura in Calabria” da molti Maestri e critici del colore e Inserita nel Catalogo Nazionale dell’Arte, “L’elite”, e in “BN-ARTE”.e altri numerosi cataloghi. Non per questo Caterina Rizzo ha ritenuto “concluso” il suo percorso artistico e non manca quindi di accettare inviti alle mostre d’Arte riscuotendo successi e riconoscimenti non ultima in ordine di tempo, la Biennale di Brindisi, nella quale ha ricevuto anche la nomina di “Ambasciatore dell’Arte del Mediterraneo” Nel 2013 conquista il pubblico Europeo partecipando alla MOSTRA INTERNAZIONALE “I MAESTRI DEL COLORE 2013” organizzato dall’ACCADEMIA INTERNAZIONALE, nella quale si distingue e riceve numerosi riconoscimenti: IL Premio Speciale BRUXELLES, la targa speciale onorifica della “CITTA’ DI CRACOVIA-GIOVANNI PAOLO II”, la targa onorifica “CITTA’ DI AUSCHWITZ” e, non ultimo, dall’ACCADEMIA DELLA NIKE- GRECIA, il Premio “HELLAS 2013”. Ma fra un premio e l’altro, l’artista non cessa di partecipare ed allestire mostre anche nella sua terra calabra che ama e della quale i suoi meravigliosi dipinti sono testimonianza. Chi ha maggiormente contribuito alla notorietà di Caterina Rizzo è stato sicuramente l’incontro con l’Editore Vincenzo Ursini, scrittore, giornalista, poeta, scopritore di talenti e Presidente Dell’Accademia dei Bronzi di Catanzaro che premierà l’opera di Caterina “Nel Nome Del Padre”, con la medaglia del Presidente della Repubblica, citandola in numerosi articoli sui principali quotidiani calabresi. Per lei organizza una Personale di pittura in S. Maria della Pietà ( Squillace). Ed è proprio all’editore Ursini che si deve la definizione di “Pittrice della Luce”, poiché nella sua arte, Caterina Rizzo, traspone tutti i colori della terra calabrese esaltandoli con rara maestria. Ogni pennellata si anima…ogni colore che scorre dalle sue dita alla tela…colore nel quale predominano il viola, l’azzurro, il giallo, danno forza all’immagine creata e che sia un paesaggio o un fiore, sempre esaltano le figure che balzano da una cornice che s’imprime nell’animo e lascia spazio all’interpretazione di chi guarda il dipinto… e la tela si fa poesia…Si, Caterina Rizzo è anche poetessa della serenità, espressa con semplicità di versi e per questo molto più vera…Un’artista poliedrica che unisce insieme l’arte del colore a quello della penna. Un binomio vincente che le ha spalancato le porte sopra un cammino difficile dell’arte spesso misconosciuto ma che ora si avvia su un cammino fatto di luci e di colori che continuamente si rinnova e che ci ripropone nei suoi meravigliosi dipinti.

È stato un grande pittore, scultore futurista e inventore del Dinamismo Plastico. E’ nato a Reggio Calabria il 19 ottobre 1882 ma trascorse gran parte dell’infanzia in giro per l’Italia perché il padre, impiegato statale, veniva costretto a frequenti spostamenti. Trasferitosi nel 1901 a Roma presso una zia frequenta lo studio di un cartellonista. Risale a questo periodo il suo incontro con Gino Severini, insieme al quale diventa discepolo di Giacomo Balla che in quegli anni è un maestro molto famoso.

La realizzazione della sua prima opera Campagna Romana o Meriggiorisale al 1903. E’ del 1906 il suo primo soggiorno a Parigi, seguito da quello in Russia. Nel 1907 si stabilisce a Milano. Dopo la pubblicazione sul “Figaro” del primo manifesto Futurista ad opera di Marinetti, si avvicina al movimento avanguardista e nel 1910 scrive, con Carrà e Russolo, il Manifesto dei pittori futuristi e il Manifesto tecnico della pittura futurista.

Diventa il massimo esponente del movimento, sviluppando un linguaggio proprio e riconoscibile. Tra le opere pittoriche più rilevanti si ricordano Rissa in galleria del 1910, Stati d’animo n. 1. Gli addii del 1911, Forze di una strada del 1911. Mentre partecipa attivamente a tutte le iniziative e alle mostre, da lui stesso allestite, nelle varie capitali europee, scrive il Manifesto della scultura futurista.

Dal 1903 al 1906 Umberto Boccioni partecipa alle esposizioni annuali della Società Amatori e Cultori, ma nel 1905 in polemica con il conservatorismo delle giurie ufficiali, organizza con Severini, nel foyer del Teatro Costanzi, la “Mostra dei rifiutati”.

Per allontanarsi dall’atmosfera provinciale italiana che lo circonda, nella primavera del 1906 si reca a Parigi, dove rimane incantato dalla modernità della capitale francese. Da Parigi parte per recarsi in Russia, prima di tornare in Italia e stabilirsi a Padova, dove si iscrive all’Accademia delle Belle Arti di Venezia. In un altro viaggio in Germania, incontra appartenenti al Movimento “Sturm und drang”. Al suo ritorno in Italia, Bocconi decide di stabilirsi a Milano che al contrario del resto del Paese gli appare vivace e dinamica. Morirà a Verona il 17 Agosto 1916 ad appena 34 anni.